本杰明展廳

空間如果只局限于對產品一個存放和交待，世界將是多么無聊的樣子。 產品如果只能被看作產品單一的意識形態，設計將是多么無趣的樣子。 我們想創造一個烏托邦，里面是純粹的色彩與自由，一切都未被定義，也拒絕定義。 業體的本質訴求是一個涂料展廳。如果按即定思維，給成堆的色彩一個承放的地方，這將成為一件無聊的事情。 于是，我們提出了一個“色彩魔立方”的概念——一個給色彩盛放的舞臺，展現魔幻魅力的空間體。這個空間內的主角，不是涂料本身，而是概念代化為色彩本身。 通過對色彩的運用和表達，向進入者輸出一種意識形態——色彩即設計。 每一個色塊都被呈放在合適的位置和方式，如一件值得久駐觀看的藝術品，意識形態潛移默化的接受了色彩本身的誘惑，這就是色彩魔方的存在價值和使命。 運用延展、干脆利索的線條切割空間，拓展空間視覺的延伸感。拋棄掉復雜的線條手法和炫技，徹底的去決別一切多余的元素和線性。減法的結果是打造出一個因為足夠干凈、專業而得以氣質強硬的空間。 不同色塊的巨大組合，被陳放在一間濃墨重彩的空間之內。引用博物館式的布展手法，我們將色塊比喻為一件復雜且精美的先鋒油畫。 線條干凈，它與純粹的墻面有著聯系。色系指引，有著同色的壁燈和它對話。材質不同，作用不同，存在不同？沒有關系，只要這世界還有色彩，它們都可以被連結出豐沛的張力。利用不同利的幾何模塊，盛裝不同的色彩，豐富的質感烘托，平衡視線的層次錯落關系，使進入者感受到整個空間強烈的主題和盛大感，并且直接的接收到宏觀尺度下的多維視覺設計感。而這一切，都是被精確設計、衡量和安放的結果。 順勢而為的設計，保守卻沒有想象力。 逆行而上的設計，能比你想象的更好。 當設計師，遇上色彩大師，這一場彼此消耗，又彼此增進的空間游戲。