由裝置開啟的空間體驗Space experience opened by device空間是產品展示的載體，而每一件服飾產品都從零到一的過程。發掘每一件產品背后的故事，變成了我們本能的反應。在入口處的藝術裝置中，我們將卷尺、針線、剪刀、紙樣等做衣服的道具融入其中，重塑工作室場景傳達設計美學。身上堆滿零件的人偶，走出堆滿廢棄設計圖紙，頭頂漫天飛舞的靈感設計手稿，是服裝設計師嘗試打破層層壁壘，努力邁出的通往時尚之門的剪影。是他們在經歷了思維的撞擊、融合后，以不同以往的思維方式建構自我風格的全過程。在工匠與時尚中尋找平衡Balance craftsman and fashion產品線上，一尚門蘇州中心店以簡約自然為主打風格，匯集了國內外優質的原創設計師品牌，有知性優雅的Comme Moi, IMMI，潮流時尚的content, MICartsy，國際流行的MSGM, We11done, JUUN.J等。而為了更好的迎合產品的呈現，“灰”便成了空間的特有屬性，在工匠與時尚中尋找平衡。手工處理的藝術漆面與金屬質感的墻面材料是傳統手工與時尚潮流的碰撞。讓場景故事貫穿始終Let the scene story run through道具是產品呈現的載體之一，專屬性的道具設計是場景主題表達的重要方式。為了讓設計師工作室的場景故事得以強化，對應空間的場景主題，我們將產品線所需的道具和展面做了重新的設計梳理和表達呈現。裝有廢棄設計手稿紙團的展架和店招主題燈箱，可展示服飾品牌的設計師吊牌，可調節的衣架，放置設計師手稿的工作臺，首飾置物架，制作服飾所需的工具和零件，以及墻角的半成品手稿充滿整個空間，講述場景故事。店招背景是由88片鋁板轉印搜集的服裝設計的手稿組合排列而成。是場景的開始，也是主題的延續。